我们是小僵尸 ウィーアーリトルゾンビーズ

我真的老了，已经看不动这种花里胡哨滤镜加一堆全靠剪辑midi音效和性冷淡脸中二熊孩子撑起的无病呻吟的片子了。搞短片看个风格就好了嘛，长片真是累觉不爱。

EMO！长久允 — 掌机电影创始人

6/10。突出了 中岛哲也、蜷川实花一派的万花筒视觉系，高饱和绚丽色彩、横版游戏机面、像素字体、多机位加速影像、画中画和球形滤镜，最终呈现出一副垃圾饮料般快消化的虚空观看状态。四位流浪儿的社会身份，代表了泡沫经济后新生代的丧文化，火葬厂青烟、棺材、金鱼、垃圾堆和便利店的超现实空间成了关键词：青烟和棺材宛如游戏道具，暗示家庭结构的消亡并不悲伤，只是一个孩子冒险的机会，飘过楼房外的硕大金鱼，象征被束缚在网络、学校和舆论这座鱼缸中的孩子们的本体，建立在垃圾堆之上的乐队，象征战后日本（特别插入了原爆废墟的影像）的颓废与希望，便利店的收银机机械重复着咔咔声，像是麻木的商品化社会，抢劫便利店是反抗麻木的出口，结尾大远景俯视的荒原，隐喻不知去向的人生。但廉价热血、结构凌乱、情绪无变化的表达产生了劣质洗脑效果。

3.5；眼花缭乱且高度风格化的视效，开场即以快速凌厉的快剪勾勒边缘人生，配以亮眼夺目的色彩，糅合多种热议话题，将游戏模式嵌入生活流，总体非常吸睛；惜乎前半程的精彩为后半段的重复冗长所累，有种不知怎样编下去之感。喜欢组乐队之前的浓重丧感——这个世界不需要我们，出生便是一种错误；在无爱环境里长大的孩子，必然拥有破碎的灵魂。

#HKIFF43#模仿8bit风固然有趣，无梦想无感情让人共情。奶声奶气的叛逆，稚气未脱的角色如是，影片也如是。长久允肯定是深受大林宣彦影响的，大林从《鬼怪屋》到《花筐》，不变的是作品里青年的唠叨，唠叨却无法跳脱其当下，这些啰嗦的豪言也最终皆被浪潮冲去。但，本片的唠叨却总是超出了职责，跳出了影片，生怕观众无法知道此刻此幕是虚无，彼幕是惆怅。这不是真正的叛逆，这是寂寞。另，全片最爆笑点是菊地成孔本人的假乐评一场戏。