风流一代

逐渐蔡明亮化的贾樟柯，值得所有表演奖项的赵涛

另类先锋的形式、“无病呻吟”式的片段拼凑，并没有很好地展现这二十年发展的全貌，一味地聚焦于发展之下的“底层”和角落，只是“为赋新词强说愁”的文人自怨自艾；拍不完的赵涛、说不完的矫情，贾樟柯已经陷入江郎才尽或“图穷匕见”的漩涡里了，总感觉时代发展欠了他们什么？如今看来贾樟柯只会拍欧美视角下的电影节八股片，今后避雷吧

4.5。科長近三十年的創作生涯裡有無數長片短片紀錄片，哪怕他有山一般高的素材庫，也早就被竭澤而漁得剩不下太多新鮮事物。不清楚他為何要在一部無趣的生涯總結中重新捏合一遍《江湖兒女》的情感線，更不清楚他為何從上個十年開始便堅持不假思索地大面積植入「新潮」元素。當《公共場所》和《任逍遙》的舊素材逐漸退場，那些商業廣告般的運鏡、打光和刻意擺放的產品位置，都在證明《三峽好人》之後所有糟糕至極的短片均是他創作水平最真實的寫照。

今夕何夕？从第一个镜头唱歌开始就被调动的情感力量，也感受到永久的失语。和同期上映的《好东西》恰巧代表了当今中国电影的两极，要么周旋、妥协地说，要么干脆以彻底缄默的姿态去说，本片属于后者，也更令人痛心。相比于许多停留在“看见”的中国电影而言，本作在“如何去看”上艰深地跋涉，也走得更远，乃至发明了一种幽冥般的、在中国现代史的伤痕和废墟上游走的影像目光，摄影机和巧巧的身体一起凝聚的目光，这目光和机械的表演一起，指向了一种更精微的对于国民情绪的洞察。一个摄影精致版本的阿克曼/蔡明亮，但“看见”的执念更甚，是执拗地再现历史的责任。贾樟柯很早前就已经是方法上远离现实主义的作者，在这里，与其说是再现/看见那些现实，不如说是对现实的提喻，抽取出那些最癫狂的、荒谬的、抽象的。无声的象征主义之诗

像贾樟柯抖了抖发现一堆素材觉得不用浪费了于是剪剪拍了个电影 抽象中透着一股诡异的幽默 如果不是像贾樟柯一样爱赵涛就不用看