不朽的女人 L'Immortelle

全是幽灵，喜欢无处不在的背景声

要是彩色片多好啊

格里耶在创作《去年在马里昂巴德》之时，亦构思了《不朽的女人》的剧本。最终雷乃拍摄了前者，于此格里耶借助后者完成了银幕处女秀。两部可视作姐妹篇一并观看。最显著的相似特征：大广场上的静默人群、室内成双男女站立约会等。雕像化的人物强调的仍然是新小说的无人物特征，及无理性的情感状态。创作原型来自格里耶在伊斯坦布尔游览时遇到的一个女人。正如女人就是最好的创作灵感一样。格里耶把记忆通过联想与再现当时情景的融合，并打破与女人在一起的所有时间秩序。令回忆变得支离破碎，真假难辨。站在百叶窗之前，透过窗户向外窥探的男子，与不断摄入的女人面孔特写剪在一起，仿佛呈现了一种女人“被凝视”的视觉文本。包括多次女人在男人面前进行表演。而掐女人脖子几乎就是格里耶最钟情的性趣味了。车祸-公墓-死亡。一切全都是假的。

左岸派啊最迷人的地方，就是对原有文本的解构吧，然后不止于此，融入个人风格的作家主义，让每一部电影都成为一个独立的梦。切割与分流的书写之间，绵延的音乐超越了话语本身。而来自东亚古老的音乐，让这个故事本身就是在异化的方向上前行的，角色在离去，观众们也无法进入，她的面孔却在一次次地循环往复的差异中走向了不朽的所指。

离开了雷乃的抽象迷幻、文学哲思的格里耶一看起来似乎更接近现实主义叙事，但到后面自女主失踪开始现实与幻想交织的实验性叙事倾向愈发明显。同样是神秘女子的缺场、冷漠如雕塑般的路人（明显习自布列松）、充满美学意识的压迫性的建筑、断裂意识流剪辑,本片却比《马里昂巴德》更加具体明确，其原因在保留了伪黑色电影的外壳,感情的欺骗导向使得周深知环境的冰冷异化愈发明显（东西方的共性），进一步动摇整个影像世界的可信性。所以说，其更像以《广岛之恋》的方式拍出的《马里昂巴德》,当现实与幻想模糊，人物只剩下静止的姿态，在叙事主体视角中逐渐没有了人物，只剩下一座座雕塑，片中后20分钟本质上是一场追随主人公的意识之旅，结尾抽象之死并非纯粹的死亡，而是从虚无回归现实的标志。而雕塑本身，作为空间艺术有跨越时间的能力被激发出来。